KÜNSTLER
Axel Crieger hat ein Studium der visuellen Kommunikation absolviert und war als Fotograf, Creative Director, Regisseur und Designer für internationale Kunden in Mailand, Paris und New York tätig. Los Angeles, wo Crieger nun ansässig ist, dient als zentraler und inspirierender Ort für seine kreative Arbeit.
Als Deutsch-Amerikaner hat er sich besonders durch seine beeindruckenden Fotomontagen einen Namen gemacht und wurde bereits mehrfach für seine Arbeiten ausgezeichnet.
Cevin Parker, der in Berlin lebt und arbeitet, konzentriert sich in seiner künstlerischen Arbeit auf die Fusion verschiedener Farbwelten. In seinen abstrakten Gemälden dienen sie ihm sowohl als emotionales Ausdrucksmittel als auch als ständig weiterentwickelnde Quelle der Inspiration. Als Autodidakt hat er sich die Sprühtechnik angeeignet, mit der er Schicht um Schicht komplexe Hintergrundtexturen und Farbkompositionen aufbaut, um seinen Werken räumliche und emotionale Tiefe zu verleihen.
Parkers Werke sind von der eigenwilligen Auffassung der amerikanischen Farbfeld-Künstler der 1950er-60er-Jahre in Bezug auf Abstraktion inspiriert. Man kann auch gelegentlich die Grundidee von Gerhard Richter in seinen Werken erkennen.
Devin Miles gilt als einer der bedeutendsten Pop-Art-Künstler Europas und als führende Persönlichkeit dieser Kunstbewegung in Deutschland. In den Anfängen seiner Karriere widmete er sich hauptsächlich der Acryl-und Ölmalerei sowie dem Grafikdesign.
Seit 2004 nutzt Miles ein eigenes Siebdruckverfahren, das in Kombination mit freier Malerei und Airbrush einen unverkennbaren Stil in seinen Werken hervorbringt. Dank dieser besonderen Technik hat er seine eigene künstlerische Handschrift entwickelt.
Jean-Pierre Kunkel entwickelte frühzeitig eine Leidenschaft für künstlerisches Gestalten. Nach seiner Kindheit in Süddeutschland begann er sein Studium der Freien Malerei in München und Hamburg, wo der Fotorealismus als prägender Stil hervortrat.
Im Verlauf seiner kreativen Entwicklung eignete sich Jean-Pierre Kunkel ein breites Repertoire an Techniken an, darunter Airbrush, Fotografie, Bildbearbeitung, Illustration, Aquarell und Ölmalerei auf Leinwand. Er verschmilzt diese verschiedenen Gestaltungsarten miteinander und schafft eine Symbiose aus ihnen.
Malte von Schuckmann hegt eine große Leidenschaft für die Nordsee und ihre atemberaubende Schönheit. Bereits in seiner frühen Kindheit entwickelte er eine Begeisterung für die vielfältigen Stimmungen und Wellen des Meeres, die je nach Tageslicht in unterschiedlichen Grün- und Blautönen schimmern. Sie können mal sanft an der Oberfläche schaukeln oder kraftvoll an den Strand peitschen. Diese Leidenschaft wurde durch regelmäßige Urlaube im Haus seiner Großeltern auf Sylt geweckt.
Zwischen 1999 und 2006 studierte er an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg und besuchte anschließend die Muthesius Kunsthochschule in Kiel.
Mario Dalpra entdeckte nach seiner abgeschlossenen Kochlehre, einer Reihe von verschiedenen Berufen und einem zweijährigen Aufenthalt in einem Jesuitenkloster eine große Leidenschaft für die Kunst. Diese Leidenschaft vertiefte er durch ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und konnte sein handwerkliches Können weiterentwickeln.
Petra Rös-Nickel lebt und arbeitet heute in der Nähe von Hamburg. Nach ihrer Ausbildung im Bereich Modedesign wechselte sie ihr Fach und begann 1982 ein Architekturstudium in Eckernförde.
Während ihres Studiums erlernte Rös-Nickel die Grundlagen der Malerei und entwickelte dabei ihren unverwechselbaren Stil. Ihre Ölgemälde sind von der Formensprache des beliebten europäischen Designs der 50er und 60er Jahre inspiriert. Sie greift die Strukturen von Textilien und Oberflächen verschiedener Zeiten auf und kombiniert geometrische und organisch fließende Elemente auf spielerische Weise. Mit ihren Werken schafft Petra Rös-Nickel eine Brücke zwischen Retro-Chic und frischer Modernität.
1978 in Bremen geboren, studierte Anna Lena Straube zunächst Soziologie, Philosophie und Pädagogik an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel. Darüber hinaus absolvierte sie von 1999 bis 2004 ein Kunststudium an der Muthesius Kunsthochschule Kiel, welches sie im Nachgang durch das Aufbaustudium Kunsttherapie in Dresden ergänzte. Seit 2012 doziert Anna Lena Straube an der Fachhochschule Potsdam. Sie lebt und arbeitet in Berlin.
Anna Lena Straubes künstlerisches Schaffen widmet sich primär der Erforschung von Weiblichkeit. Einfühlsam und scheinbar mühelos vereint sie die vielfältigen und teils widersprüchlichen Facetten der Femininität in ihrer Kunst. Die Figuren des Werkzyklus „Bowie´s Property“ muten wild und sanft, hell und dunkel, zart und kräftig zugleich an. Sie tragen die Essenz des Kreativen, Energiegeladenen und Fürsorglichen in sich, ohne ihrer Individualität und konsequenten Bestimmtheit beraubt zu werden. Lena Straube gewährt dem Betrachter Einblick in die komplexen Innenwelten ihrer Protagonistinnen, die Herausforderungen unserer Zeit stets einbeziehend. Dabei setzt sie Momenten der Bedrohung und Ungewissheit ein anmutiges und bejahendes Farbspektrum entgegen, das der gesellschaftlichen Auseinandersetzung Leichtigkeit verleiht.